在2013年除夕夜，央视春晚的舞台上却传来了一丝不和谐的声音，令人琢磨不透的紧张气氛弥漫在整个演播厅。镜头定格在导演哈闻紧锁的眉头，侧面映衬出对接下来的春晚的无奈。而在舞台的后场，一顶东北貂皮帽静静地躺在道具箱里，仿佛在诉说着一个春晚时代的终结。

　　自从1990年，赵本山以小品《相亲》首次亮相央视春晚，这位“欢乐制造机”的出现，不仅仅是观众欢笑的源泉，更是春晚文化的变革者。他在小品中巧妙地运用东北方言与与普通百姓的生活哲学，让广大观众在快乐中感受到浓厚的地方文化。而从《卖拐》到《不差钱》，赵本山小品如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在春晚的璀璨舞台上，构成了几代人心中的“春节记忆”。他的经典台词和幽默风格深入人心，成为了笑声的代名词。

　　然而，随着时间的推移，当春晚总导演的角色转交到哈文手中，一场艺术观的世纪碰撞悄然展开。哈文在担任总导演后，提出“每滴笑料都要有思想沉淀”的改革蓝图，这与赵本山坚持的“快乐至上”理念发生了激烈碰撞。她认为春晚的小品除了搞笑之外，更应承担起教育观众的责任。正是在这种理念的差异中，两个艺术家的矛盾渐渐显露。

　　在2012年的春晚上，赵本山精心准备的小品却被哈文贴上了“俗”的标签，未能如愿登场。第一次被拒绝的他，一度感到不可思议，毕竟对于许多家庭来说，春晚更应该是一个轻松愉快的聚会时刻，是欢笑和放松的共同体验。然而，哈文的坚持让这个重要节日的艺术表达变得复杂化、教育化，快乐似乎成了次要的考量。

　　进入2013年，春晚审查进入尾声，赵本山选择直接“撂挑子”前往辽宁春晚，一时间引发了媒体与网友的热烈讨论。人们纷纷猜测背后是否隐藏了更深的矛盾。然而，实际上，他们的分歧仅仅是在艺术表达与观众需求上的不同理解。大家也许都意识到，失去了赵本山的春晚，不再是那个充满打趣与欢乐的舞台，让不少观众感到无比遗憾。

　　从多年来的春晚演出中，我们不难发现：越来越多的春晚小品在试图将“教育”元素与幽默结合时，却反而失去了本质的快乐。尽管这种转变是出于对社会责任感的考虑，但不可否认的是，它也使春晚的欢乐氛围有所减损。近两年，春晚小品的形式似乎在走向尴尬，有人甚至表示，这种笑着受教育的效果并不如预期。

　　在人工智能时代的今天，我们是否应该反思春晚这一文化现象？当仪式感遭遇解构主义，春晚究竟应该归属于谁？在过去二十余年里，春晚与观众彼此依偎，凝聚着无数家庭的美好记忆。或许，快乐与教育之间的平衡亟待被重新定义，只有这样，在这个日新月异的时代，春晚才能继续作为一家团圆的象征，真正守护着我们心中的文化圣殿。返回搜狐，查看更多