面对阻止不了时代进步的脚步，我们的审美结构发生了改变，喜好癖好都可以通过不同的渠道倾泄而出，其实对于丝W爱好者来说，圈子是很纯粹，很简单的，只是简单的喜欢，没那么复杂，可以无拘无束表达自己。虽不如人意，丝圈还不被所有人接受，在没有一个良好的外部环境时，只能多用心去创造。其实丝圈的摄影作品和任何艺术有关行当一样，不存在门类上的高尚与低俗，只有作品本身的好坏差异，只是大多时候被人误读，带来不解和异样眼光，这是同好们的痛点。

　　所以，坚持好好磨炼技术，向出发，坚守初心，在方寸之间感受自己的情绪……围绕这个丝*主题与核心，展望不远处的美好配饰，让丝滑的轮廓不断清晰可见，同时让观看者习惯这只是修饰，并不以为然。另外，找个配合度高的好模特，是迈向好作品成功的一半。摄影能把时间停留在那个阶段，回头看，与之配合的每个模特，各有特点，她们有优雅大方，有开朗活泼，有美丽可爱，随着时间推移，她们都会成长，且拍且珍惜。

　　摄影其间，与模特的互动能感受到了强烈的冲动，却在前进之前被创作思绪挡住了去路，怪自己不能自拔，太沉溺于这间刻之间，没能在创作中拉回现实。多数时候，男人与女人之间的界限，就是天时地利人和，只要差一分一厘，都会错失在现实中。不成熟的感觉要么是模糊的、要么被藏匿起来，少一个契机都难以表达出来。现在想起，年轻时缺乏磨砺的眼光，认知不足，无法参透人生，待修炼多年后，却已成定局，回忆曾经的无知，真想能时光倒流再来一遍，每个错过的那瞬间能再选择，但人生没有彩排的机会，每时每刻都是在现场直播，倒退是一种奢望，遗憾不是缺憾美，只有遗憾的人生。

　　一直以来在探究如何掌控摄影光影使用，摄影光影分自然光和人造光，自然光是可遇不可求，合适的光线转瞬而逝，只有很小的机会可以捕捉完美的光线，很容易错过。还需要更深入地了解人造灯光，人造光与自然光相比，最大的优势是能根据需要自由地控制光的软硬，可以全天候拍摄，不必靠天吃饭，人造光可控，完全可以根据环境、模特姿态、摄影主题需求不断精细调整，达到所想要的成像效果，同时要知道光线如何与某些表面相互作用，以及以什么角度相互作用。精致、有力的光影，使画面中的一切显得有序化，似乎一切都正好，如果你能将某些东西渗透到每张照片的情绪氛围中，会在漫长的过程中逐渐清晰起来。

　　摄影作品保持有意境、有情绪、有故事感。拍摄开始之前，准备工作少不了，主题设计，场景的选择，模特的甄选，沟通交流，每个环节看似无关紧要，但能让拍摄工作进行顺利。画面解构是重中之重，这是出片的基础，怎样才能得到自己想要的，如何把自己的创作意图传递给观看者。还得依靠模特的神情和肢体表达，赋予更多的镜头语言，让观看者看到作品时有剩余空间来想象，能感觉到画面里的人是故事的，有情绪的，有故事感的。多张作品连起来看时，就像一部无声放映的电影，逐步深入内心。

　　人靠衣装马靠鞍，模特服装的选择、造型及道具的搭配对拍摄的最终效果起着至关重要作用，不是随意设置，要与拍摄主题符合，适合创作意图。要考虑到拍摄场景，还要兼顾到模特的身材和气质。采用不同款式、不同颜色的服装、丝袜、高跟鞋根据需要不断变换搭配，把女性感性和特有的线条充分体现，形成一种特别的柔和美，加上延伸的光影和环境处理，感觉有些赤裸也好，有些暧昧也行，才达到心里期望的那份美好。